要想在赛场脱颖而出，需具有个人的优势和特点。无论是国外评审还是国内评审，对中国选手总有一个评价：缺乏个人舞蹈特色和风格。到底什么是个人舞蹈特色和风格?怎样才能培养出个人舞蹈特色和风格?

党奇(国家级裁判)：

每个人审美的标准不同，注定了每个人跳舞的风格也不同，从而体现不同的舞蹈特色和风格。每一种艺术都有自己的审美标准，很多选手在刚开始形成舞蹈风格时都是模仿，慢慢地水平达到一定层次时才会产生自己的感受与想法。

先天条件对个人舞蹈特色和风格的形成有一定影响。有些选手肌肉能力强，他(她)的舞蹈更具有速度;有些选手协调性更好，他(她)的舞蹈则更流畅。

后天培养对选手个人舞蹈风格和特色的形成同样重要，一方面老师在教导学生的时候就应该教给他们一种理念，给他们更多自己思考的空间，鼓励学生主动思考。 另一方面选手要达到一定水平和层次以后再加强自己的风格和特色。在运用基本技术的时候，找到最适合自己的表现方式，自然而然地表现自己的风格和特色。

齐志峰(国家级裁判)：

中国选手缺乏个人舞蹈特色和风格具有一定的历史原因。之前中国人穷了很久，现在生活条件好了，天天大鱼大肉，以为就是富贵、健康的象征，殊不知健康是修养出来的。

跳舞也是同样的道理，中国选手只是盲目地追求西方的文化，模仿西方选手的舞蹈。不注重音乐的运用，把注意力都放在技术上，跳出来舞蹈的感觉就如在室外打台球一样奇怪。现在有些中国选手不是缺少个性，而是根本没有个性。

要想跳出自己的特色和风格需要注重舞蹈的文化，我们可以学习西方的舞蹈，但是要拿出中国人的志气，骨子里有我们自己的文化，国学能很好地解释舞蹈中的内涵，如太极象征一种和谐，带入到舞蹈中就是舞伴间的和谐，舞蹈编排与音乐的和谐。

培养个人舞蹈特色与风格一方面需要老师加强素养，内外兼修，将西方文学与国学融合。给学生想象的空间，让他们懂得舞蹈的真谛在于享受乐趣。另一方面学生 需要有一定的悟性，打开自己的天性，享受舞蹈，而不是在舞蹈中流露竞技的仇恨。我希望我们的舞蹈今后能形成一种东方学派，拥有中国特色，让老外也感到赞 叹。

赵明(国际级评审)：

个人舞蹈特色和风格是属于自己感觉的，意味着不能模仿。它不是共性的，而是具有个人特性的。感觉是指个人对舞蹈特色和风格理解的一个方面，如果要培养感觉首先要提高自身的音乐和舞蹈素质。

探索舞蹈的根源对于个人舞蹈特色和风格的培养很重要，现在很多选手只是在学习动作及技术，对舞蹈的文化背景内涵并不了解。

国际标准舞发源在欧洲，应该更多地了解、学习欧洲的民族民间舞，同时要读懂音乐，了解音乐的节奏，丰富舞蹈的营养成分。而不是死抠舞蹈技术，先学会规则再打破规则。学会从不同舞蹈中汲取营养，就如采风一般，丰富舞蹈内涵

王政(职业组标准舞选手)：

我认为个人舞蹈特色和风格是由其性格特点决定的。如果一个选手性格张扬，那么他(她)表现出来的舞蹈就是热情奔放的。如果一个选手性格安静，他(她)的舞蹈就会趋于平和，遇到一些快节奏的舞蹈就不能很好地诠释舞蹈的特性。

要培养出个人舞蹈特色和风格首先要“用心”去跳舞，不仅仅是完成技术，而是“用心”表现舞蹈。这体现在读懂音乐，读懂音乐的故事。华尔兹是浪漫的，探戈是两人爱恨情仇的交织，每个人的理解不同，但总要抓住一个对舞蹈特性的诠释。

在“用心”跳舞的同时也要加强其他课程的训练，如：芭蕾舞、现代舞、戏剧表演等课程，戏剧表演课程尤为重要，因为该课程注重释放天性，毫无节制地将一个人的性格完全表现出来，这有助于舞者将自己的舞蹈特色和风格由内而外地表现出来。